archivo del junio, 2011

miércoles, junio 29, 2011 categorizado bajo escritura, escritura colaborativa, ilustración, to be continued, web 2.0

it was continued: y el resultado es voces para un blues negro

El lunes 27 de junio de 2011 en Casa América de Madrid se presentó Voces para un blues negro, que es el resultado final del concurso de novela ilustrada en colaboración To be continued que se desarrolló entre finales de enero y mediados de mayo pasados. Esta novela negra que Roca editorial acaba de publicar ya debe estar en las librerías.

 

 

Los autores de Voces para un blues negro son los siguientes: Santiago Roncagliolo, José Manuel Lechado García, Chus Díaz, Esther Zorrozua, Agustín Fernández Mallo, Manuel Salvador Rus, Luis Magaña García,
Montse Augé,
David Gambero, Cristina Fallarás,
Mª del Carmen Moreno Alférez, Fernando Lorente Barajas,
Miguel Ángel Rodrigo Jiménez,
Gloria Galeano Cuenca y Mauricio De La Fuente Vélez.

 

Por otro lado, las ilustraciones de los distintos capítulos de Voces para un blues negro fueron hechas por Pablo C. Revidiego, Siscu Romero, F.X Escarmís, Sergio Muñoz Cañete, Paula López Quevedo, Vicente Mateo Serra – TICO, Carlos Villalobos Pérez, Susana Rosique Díaz, Olga Simón, Jimmy Villalobos Pérez, David Bastos, Marta Herguedas, Miguel Rodríguez – Mygue, Rubén Rojas y Fernando Vicente*.

 

 

 

A juzgar por la participación de los usuarios, la experiencia de To be continued ha sido más que satisfactoria. Así lo demuestran las siguientes cifras:

 

– 1.031 propuestas recibidas, provenientes de 15 países.

– 175.981 visitas a la página Web, provenientes de 88 países.

– 13.624 comentarios recibidos en la página Web.

– 15.548 “Me gusta” en la página Web.

 

Un aspecto que me llamó la atención desde el principio del concurso fue la alta implicación de los usuarios, una buena parte de los cuales dedicó muchas horas no sólo a la creación de sus propias propuestas sino también a comentar las que presentaron los demás. Aunque claro, también hubo muchos usuarios que se limitaron sólo a crear sus propuestas o solamente a comentar las presentadas por otros. En cualquier caso, la actitud seria, honesta y respetuosa que caracterizó el desarrollo de este diálogo alrededor de las propuestas que presentaron los usuarios durante el concurso da cuenta de uno de los aspectos que más me gusta de las redes: la creación de una dinámica de reconocimiento entre pares.

 

Creo que también vale la pena destacar la persistencia, la disciplina y el empeño de muchos concursantes que participaron de manera sistemática en la mayor parte de los capítulos del concurso, varios de los cuales fueron declarados ganadores en alguno de ellos y/o quedaron como finalistas al menos en una ocasión.

 

 

La organización de To be continued puso en marcha una estrategia de comunicación no sólo en redes sociales como Facebook y Twitter, sino también en su blog oficial. A través de esta estrategia la organización estuvo informando sobre el desarrollo de las distintas fases del concurso, resolviendo las inquietudes de sus seguidores y relacionándose con éstos mediante un diálogo continuo y en tiempo real. Cada vez que los usuarios cuestionaron las decisiones del comité editorial o pidieron una explicación con respecto a alguna situación en particular, la organización del concurso les ofreció una respuesta de manera clara y oportuna.

 

Es importante no olvidar que quien decide tener una presencia en Internet se expone al escrutinio público y, por lo tanto, a ser sometido al paredón. Se pueden dejar las puertas abiertas o cerradas para que los demás expresen sus puntos de vista con respecto a lo que uno haga o deje de hacer. Quien tras optar por dejar las puertas abiertas a las opiniones de sus seguidores entable un diálogo con éstos será recompensado con su gratitud y su reconocimiento. Todo lo contrario puede pasarle a aquel que no escuche o que ignore lo que le dicen sus seguidores porque en la red el silencio administrativo es interpretado como un gesto de arrogancia que pasa factura y que se paga caro.

 

Aprovecho para agradecerle a la organización de To be continued —especialmente a Arantxa Mellado y a Xavi Bru— por haberme invitado a formar parte del equipo de trabajo de este concurso.

 

Y, last but not least, quiero darles las gracias a los miembros del equipo de lectores profesionales que leyeron atentamente y evaluaron con sentido crítico las propuestas que enviaron los participantes en cada uno de los capítulos del concurso porque al hacer una primera selección orientaron y facilitaron el trabajo del comité editorial.

 

* nota: los autores e ilustradores aparecen en el orden correspondiente al capítulo de la novela en el que resultaron ganadores.

jueves, junio 23, 2011 categorizado bajo donde pongo el ojo, mis libros favoritos, mis recomendados, series

donde pongo el ojo… [ 126 ]

 

Lecturas en curso

 

V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd

Planeta DeAgostini

Barcelona, 2008

 

Mi recomendado de la semana

 

El rio, de Wade Davis

Fondo de Cultura EconómicaEl Áncora editores

Bogotá, 2001

 

Mis libros favoritos

 

Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare

Alianza

Madrid, 2008

 

Me llama la atención

 

Oficio editor, de Mario Muchnik

El Aleph Editores

Barcelona, 2011

“la gente estará dispuesta a pagar si puede acceder a los contenidos en cualquier momento, dispositivo y formato”: adelanto de una entrevista a enrique dans

Hace unas semanas tuve la oportunidad de hacerle una entrevista a Enrique Dans acerca de la reconversión del sector editorial. Dans es un observador atento y un analista agudo tanto de la evolución y del estado actual de la economía digital como de las transformaciones que hoy en día está sufriendo la industria de los contenidos. El trabajo de Dans se centra en gran parte en dar cuenta de lo que está sucediendo en el ámbito de los medios de comunicación tradicionales, de las industrias cinematográfica, discográfica o editorial y de las empresas nativas digitales de servicios en línea.

 

Dans tiene unas posiciones muy claramente definidas y las expresa de una manera bastante categórica y sintética. Independientemente de que se esté a favor o en contra parcial o totalmente de sus posturas, Dans contribuye a través de sus intervenciones públicas a comprender la evolución, el estado actual, las tendencias y los posibles rumbos que podrían tomar en el futuro la economía digital y la industria de los contenidos.

 

Esta entrevista a Enrique Dans será publicada en el número 16 de la revista Texturas, que saldrá este otoño.

 

 

Durante esta entrevista le planteé a Dans una serie de preguntas acerca de distintos temas relacionados con la emergencia de lo digital y con la reconversión del sector editorial: la manera como Internet está contribuyendo a la transformación de nuestros hábitos de consumo de contenidos; la actitud actual de la industria editorial española frente a la emergencia de los contenidos digitales; las estrategias a las que debería recurrir la industria editorial para construir una oferta legal de contenidos digitales amplia, diversa y atractiva que motive a los consumidores a pagar por éstos; el tamaño de la oferta de contenidos digitales que el sector editorial está poniendo a disposición de los consumidores y su repercusión tanto en la penetración de éstos como en el crecimiento del mercado; la necesidad de que la industria editorial busque nuevas fuentes de ingresos en productos y servicios diferentes del libro pero afines y complementarios a éste; los componentes que debería tener un modelo de negocio para que la industria editorial encuentre su lugar en un entorno en el que los contenidos digitales ocupan un lugar central; el impacto que los sistemas de control como el Digital Rights Management —DRM—, los entornos cerrados y las restricciones geográficas pueden tener sobre el desarrollo y el crecimiento del mercado de los contenidos digitales; la evolución, los posibles nuevos desarrollos, el potencial de penetración en el mercado, el posicionamiento en éste y la acogida entre los consumidores de los distintos tipos de dispositivos de acceso a los contenidos digitales —ordenadores de sobremesa y/o portátiles, netbooks, smartphones, tablets, e-readers, etc.—; la manera como la eventual entrada de Amazon a España —que aparentemente tendrá lugar de aquí a unos meses— podría contribuir a dinamizar el mercado de los contenidos digitales en el sector del libro; los elementos que debería incorporar la industria editorial española en su estrategia de reconversión hacia lo digital para garantizar su supervivencia al largo plazo; la repercusión que tiene la entrada en el juego de la comercialización de contenidos de actores ajenos al sector editorial como operadoras de telecomunicaciones, proveedores de servicios en Internet o empresas de e-commerce; y, por último, el balance de la experiencia de algunas plataformas de comercialización de contenidos digitales como OrbytLibranda que han sido desarrolladas y puestas en marcha por grandes actores de la industria mediática y editorial española.

 

 

A continuación reproduzco algunos fragmentos de esta entrevista a Enrique Dans en la que se tocan un par de aspectos sobre los que me parece que vale la pena llamar la atención en la coyuntura actual*.

 

– Sobre algunos de los elementos que debería tener una estrategia de reconversión del sector editorial:

 

‘La estrategia a la que debe recurrir la industria editorial para construir una oferta legal de contenidos digitales amplia, diversa y atractiva que motive a los consumidores a pagar por éstos consiste en aportar valor. La gente paga por aquello que le aporta valor. ¿Qué se puede hacer con un libro en Internet? Se pueden hacer un montón de cosas: una edición social de la obra, un libro que esté abierto a que la gente comente lo que va leyendo o permitirle al lector poner sus marcadores, sus ideas y sus vínculos. Lo que quieras. Se puede hacer que la experiencia de lectura mejore porque ya no estás limitado al formato habitual del libro. La cuestión es que tenemos que aprender que cuando el cliente tiene la posibilidad de conseguir algo va a conseguirlo y que, por lo tanto, el hecho de que intentemos prohibírselo no va a contribuir a nada. Tenemos que adaptarnos. Y adaptarse quiere decir proporcionar una oferta que tenga un precio disuasorio como para que a alguien no le compense dedicarse a buscar por debajo de las piedras una edición que va a ser peor y que no va tener los formatos o las mejoras que nosotros le podemos poner (…)’.

‘(…) En el diseño de esta estrategia se tendría que pensar en el producto digital como el primer producto y eso es muy difícil para quien ha defendido toda su vida el libro físico y que aún cree que el libro digital es cosa de freaks o de minorías. La industria tiene que plantearse que su producto es digital porque se expresa, se vende, se usa y se consume en la red y que en caso de que alguien lo quiera puede imprimírselo pero teniendo en cuenta que el libro en papel es un subproducto. El libro impreso pasa a ser un subproducto y el libro digital es el producto principal que se consume en la red. Es posible que al principio el consumo en la red sea minoritario y que haya mucha gente que por cuestiones de carácter generacional siga prefiriendo leer libros en papel. Pero la industria ya tiene que haber avanzado su estrategia para cuando eso cambie porque ya sabe que va a cambiar. La industria editorial no puede pensar que la gente va a seguir leyendo en papel dentro de dos generaciones porque no es así. Tiene que plantearse un cambio de este tipo y a lo mejor muchas de sus estructuras ya no son válidas. A lo mejor toda la inversión que tiene en distribución pasa a tener una importancia estratégica muchísimo menor’.

 

– Sobre la manera como la entrada de Amazon a España podría contribuir a dinamizar el mercado de los contenidos digitales en el sector del libro:

 

‘Es indudable que el hecho de que entre un competidor potente que se sabe la lección como Amazon va a hacer que mucho otros actores que hasta ahora no tienen dinamismo se dinamicen. Es importante que haya una cierta actividad de gente y de empresas que quieren cambiar las cosas y que tienen tanto potencia como pulmón financiero para poder hacerlo. El hecho de que el mercado del libro digital se dinamice hoy en día depende de este tipo de actores potentes.

Amazon tiene un porcentaje importante del mercado y hay personas que actualmente nos dedicamos a pedir libros a Amazon UK o Amazon.com. Es por esto que en cuanto Amazon entre a España y haya una oferta razonable y buena de títulos en español yo estoy seguro de que va a ocupar un porcentaje muy interesante del mercado’.

 

En otoño podrán leer esta entrevista completa en el número 16 de la revista Texturas.

 

¿Veremos algún cambio importante en el panorama de aquí a entonces?

 

* Transcripción: Margarita María Pérez Barón

la librería como espacio cultural: curso de formación en línea para libreros

Ya están abiertas las inscripciones para la segunda edición del curso virtual La librería como espacio cultural, que organiza el Centro para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC) y que tendrá lugar entre 11 de julio y el 9 de septiembre de 2011. Este curso está dirigido a libreros y/o a personas que trabajen en librerías en el ámbito latinoamericano.

 

Al igual que el año pasado estaré participando en esta segunda edición del curso como tutor del módulo de nuevas tecnologías, cuya estructura de contenidos fue concebida y diseñada por Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez. Desde 2001 he estado involucrado en distintas experiencias de e-learning y tengo que confesar que ésta es la que mejor ha funcionado hasta el momento.

 

 

A continuación reproduzco la información básica sobre el curso:

 

‘¿Para qué hacer de la librería un espacio cultural?

¿Qué de lo que he hecho hasta ahora me sirve para crear o fortalecer el proyecto cultural de la librería?

¿Cómo planifico, organizo y diseño el proyecto cultural de la librería?

¿Cómo utilizo las nuevas tecnologías en beneficio de la librería como espacio cultural?

¿Qué casos exitosos y propuestas se asemejan a lo que quiero hacer en la librería?

Una propuesta de formación virtual para que los libreros de Latinoamérica fortalezcan sus librerías como espacios culturales.

El desarrollo de las librerías como espacios culturales potencia no sólo dinámicas y actividades que vinculan al público lector y a su zona de influencia con la librería, sino que a través de estas se generan mayores ventas que harán posible la sostenibilidad económica de su negocio.

Para el CERLALC resulta muy satisfactorio ofrecer a los libreros de Latinoamérica un programa de formación virtual específico, compacto y de alta calidad, que busca que este gremio transforme sus librerías y asuma un rol activo como agentes culturales.

OBJETIVOS

Objetivo general

Fortalecer las librerías como espacios culturales favoreciendo tanto el trabajo con el público lector como su sostenibilidad económica.

Objetivos específicos

Se espera que los libreros participantes:

1. Entiendan la razón de ser de la librería como espacio cultural.

2. Compartan y evalúen críticamente las acciones que llevan a cabo para potenciar las librerías como espacios culturales.

3. Conozcan casos exitosos realizados en distintos contextos.

4. Formulen un proyecto cultural para la librería.

5. Utilicen las nuevas tecnologías de la comunicación y la información para cumplir con los objetivos que se propongan en el marco del curso.

DESTINATARIOS

Libreros y libreras vinculados a librerías interesados en desarrollar y/o fortalecer sus correspondientes librerías como espacios culturales.

METODOLOGÍA

Se trata de una propuesta de formación totalmente virtual realizada en una plataforma especialmente diseñada para ello. Los estudiantes pueden acceder al campus virtual, sin ninguna restricción horaria, mediante el navegador de un computador personal, para lo cual deberán disponer de una clave de acceso individual que se facilita al inicio del curso.

El proceso inicia con dos semanas de inducción que le permiten al estudiante familiarizarse con las herramientas de la plataforma en que se lleva a cabo el curso. Durante las cinco semanas siguientes los participantes abordan las temáticas propuestas para el curso y, durante este proceso, diseñan un proyecto cultural para sus librerías.

El curso le apuesta a una metodología activa y colaborativa en la cual el autoanálisis, la reflexión, el conocimiento de nuevas experiencias, el intercambio entre los participantes y el acompañamiento permanente del profesor se conjugan, para garantizar una oferta de formación de alta calidad.

PLAN DE ESTUDIOS

– Inducción a la plataforma virtual.

– La razón de ser de la librería como espacio cultural.

– La planificación del proyecto cultural.

– Las nuevas tecnologías en los espacios culturales de la librería.

– Propuestas y casos exitosos.

– Diseño del proyecto cultural.

DURACIÓN

Durante las dos semanas iniciales los participantes aprenden a usar la plataforma en que se realiza el curso. Durante las seis semanas restantes abordan los contenidos del curso y formulan los proyectos culturales para sus librerías.

Fechas en las que se realizará el curso virtual: 11 de julio al 9 de septiembre de 2011

REQUISITOS

Básicos:

1. Ser librero y trabajar en una librería.

2. Diligenciar el formulario de inscripción.

Técnicos:

1. Tener acceso diario a Internet.

2. Disponer de una cuenta personal de correo electrónico.

En tiempos de dedicación:

Dedicar aproximadamente 10 horas semanales (que pueden ser dos horas diarias) para poder cumplir con el cronograma de actividades que se entrega al inicio de cada unidad’.

 

La inscripción al curso tiene un coste de US $200 antes del día 17 de junio y de US $250 a partir de esa fecha, con un descuento del 20% si se inscriben dos personas o más.

 

A través de sus estudios, de sus publicaciones y de sus cursos de formación el CERLALC lleva varios años contribuyendo al fortalecimiento de los distintos eslabones de la cadena de valor del sector del libro y este curso forma parte de sus esfuerzos dirigidos al gremio librero.

 

En un momento de grandes y aceleradas transformaciones como el que estamos viviendo actualmente, el planteamiento, la metodología y los contenidos del curso La librería como espacio cultural resultan bastante pertinentes en la medida en que pueden ofrecerles a los libreros herramientas tanto para repensar su actividad y el lugar que ocupa la librería en su entorno como para diseñar estrategias de adaptación a los nuevos escenarios que se están configurando en estos tiempos de cambios.

martes, junio 14, 2011 categorizado bajo literatura latinoamericana

borges*

“A quien leyere”

 

‘Si las páginas de este libro consienten algún verso feliz, perdóneme el lector la descortesía de haberlo usurpado yo, previamente. Nuestras nadas poco difieren; es trivial y fortuita la circunstancia de que seas tú el lector de estos ejercicios, y yo su redactor’.

 

Tomado de Fervor de Buenos Aires (1923).

 

 

“Borges y yo”

 

‘Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro, acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel; de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico. Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del siglo XVIII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson; el otro comparte esas preferencias, pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Seria exagerado afirmar que nuestra relación es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica. Nada me cuesta confesar que ha logrado ciertas páginas válidas, pero esas páginas no me pueden salvar, quizá porque lo bueno ya no es de nadie, ni siquiera del otro, sino del lenguaje o la tradición. Por lo demás, yo estoy destinado a perderme, definitivamente, y sólo algún instante de mi podrá sobrevivir en el otro. Poco a poco voy cediéndole todo, aunque me consta su perversa costumbre de falsear y magnificar. Spinoza entendió que todas las cosas quieren perseverar en su ser; la piedra eternamente quiere ser piedra y el tigre un tigre. Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges ahora y tendré que idear otras cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro.

 

No sé cuál de los dos escribe esta página’.

 

Tomado de El hacedor (1960).

 

***

 

* nota: homenaje a Jorge Luis Borges en el 25º aniversario de su muerte (14 de junio de 1986).