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¡empiezan kosmopolis 2015 y el bookcamp IV!

El festival Kosmopolis 2015 se celebrará desde hoy miércoles 18 hasta el próximo domingo 22 de marzo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Los temas que se abordarán en Kosmopolis 2015 a través de diversas actividades son los siguientes:

 

Diálogos K

Conversaciones entre destacados escritores sobre temas clave de la literatura y de nuestro tiempo.

Periodismo XXI

De cómo el periodismo mantiene intacta su capacidad para narrar historias en la era de las nuevas tecnologías.

Alicia cumple 150 años

Celebramos el 150 aniversario de Alicia en el País de las Maravillas, el clásico de Lewis Carroll que trasciende las fronteras de la literatura infantil.

La herencia Sebald

Programación especial con motivo de la exposición Las variaciones Sebald para rendir tributo a W. G. Sebald, uno de los autores más relevantes de las últimas décadas.

Bookcamp IV. Los límites del libro

Encuentro dedicado al mundo de los libros y al ecosistema editorial, con conferencias, talleres y presentaciones de casos.

Canal Alfa

La programación audiovisual que te invita a descubrir la influencia de la literatura en el cine: el arte de narrar y poetizar a través de la imagen en movimiento.

Laboratorios de la escritura

Descubrimos la escritura desde dentro con talleres y encuentros con escritores que nos acercan al proceso de creación literaria.

Traducir Europa

Palabras y músicas viajeras: nos acercamos a los puentes lingüísticos que hacen posible las relaciones interculturales en el «viejo continente».

Actividades infantiles y juveniles

Programación pensada especialmente para el público más joven del festival.

Biblioteques de Barcelona

Actividades organizadas en colaboración con Biblioteques de Barcelona.

 

 

 

K15

 

 

 

Este año estaré participando en el Bookcamp IV, que lleva como título “Los límites del libro” y que es presentado así:

 

‘El ecosistema literario y editorial se enfrenta a una intensa transformación. Un horizonte todavía incierto que en Kosmopolis hemos explorado en diferentes ocasiones. La cuarta edición del Bookcamp Kosmopolis se centra en explorar los límites y las posibilidades del formato libro desde distintos puntos de vista. ¿Qué oportunidades ofrece el entorno digital para expandir las historias? ¿Por qué el libro de papel se resiste a ser sustituido por el electrónico? ¿Cómo conviven las grandes fusiones editoriales y las plataformas de venta internacionales con el boom de nuevas editoriales y librerías locales? ¿Todos podemos ser autores? ¿Qué pasa con los derechos del lector? Una programación de talleres, conferencias y presentaciones de casos que ofrecen un espacio de trabajo y debate sobre estas cuestiones’.

 

Las actividades que se desarrollarán en el Bookcamp IV darán cuenta de las transformaciones aceleradas y profundas que están sufriendo la industria y el mercado editorial debido en gran parte a la emergencia de lo digital. A continuación reproduzco la programación del Bookcamp IV, que tendrá lugar los días jueves 19, viernes 21 y sábado 22 de marzo:

 

Jueves 19 marzo

– Taller

¿Qué es y qué hace un agente literario?

Roser Herrera Fayos (Agencia Literaria Letras Propias)

16:00 – 17:30

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Nuevos prescriptores: ¿quién dice qué hay que leer?

Javier del Puerto (crowdreading.com), Jenn Díaz (@JnnDiaz), Bernat Ruiz Domènech (scriptaverba.wordpress.com) y Carles A. Foguet (Jot Down). Modera: Mariana Eguaras (Mariana Eguaras Consultoría Editorial)

16:30 – 18:00

Pati Dones. Espai 2

– Conferencia

Innovación y narrativas digitales para escritores y editores

Nathan Hull (Mofibo)

17:00 – 18:00

Sala Raval

– Taller

Herramientas para construir narrativas digitales en línea

Anna Giralt (docupraxi.net)

18:00 – 20:00

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Plataformas de lectura en línea

Matilde Sanz (Nubico), Julieta Lionetti (24symbols), Sílvia Clemares (Kobo) y David Fernández (Lektu). Modera: Mariana Eguaras (Mariana Eguaras Consultoría Editorial)

18:30 – 20:00

Sala Raval

– Debate

Las editoriales independientes en el tiempo: recién nacidas, jóvenes y maduras

Laura Baena (Edicions de 1984), Daniel Osca (Sajalín), Laura Huerga Ayza (Raig Verd Editorial) y Gabriel Bravo (Editorial Morsa). Modera: Martín Gómez (elojofisgon.com)

18:30 – 20:00

Pati Dones. Espai 2

– Proyección

Arts i oficis: Edició literària [ESTRENO]

Lau Delgado

20:30

Auditori

Viernes 20 marzo

– Taller

Las ferias del libro y los festivales como escenario para hacer negocios y relaciones públicas

Víctor Hurtado (Agencia Literaria VicLit)

16:00 – 17:30

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Apps y literatura

Efrén García (Play Creatividad), Quim Garreta (Cubus Games), Emma Llensa (Ubicuo Studio) y Marga M. Garriga (Sanoen). Modera: Carles Sora (UPF)

16:30 – 18:00

Pati Dones. Espai 2

– Taller

Estrategias de distribución de e-books en Internet

Margarita Guerrero (Bookwire)

18:00 – 19:30

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Startups y editoriales consolidadas. Una colaboración necesaria

Santos Palazzi (Planeta), Blanca Rosa (Roca Editorial), Rosa Sala (Seebook Technology) y Jordi Ingerto (Book Movies). Modera: Javier Celaya (Dosdoce)

18:30 – 20:00

Pati Dones. Espai 2

– Conferencia

Lecciones de Fiktion, un proyecto internacional modelo de literatura digital

Ingo Niermann (Fiktion)

19:00 – 20:00

Sala Raval

Sábado 21 marzo

– Taller

El contrato que nunca deberías firmar

Carmenchu Buganza (Aequitas Abogados Asociados)

10:30 – 12:00

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Dilemas de la autopublicación. Publicar por cuenta propia o cuenta ajena

Benjamín Recacha, Daniel Jerez Torns, Julián Bueno Ardila (Llibres a mida), Carles Pujol (Editorial Alrevés). Modera: Mariana Eguaras (Mariana Eguaras Consultoría Editorial)

11:00 – 12:30

Pati Dones. Espai 2

– Conferencia

El libro: del papel al píxel. Un estado de la cuestión

Javier Celaya (Dosdoce)

11:30 – 12:30

Sala Raval

– Taller

Cómo beneficiarse de los servicios de lectura por suscripción

Julieta Lionetti (24symbols)

12:30 – 14:00

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Innovación en las bibliotecas

Carme Fenoll (Biblioteques de la Generalitat), Maribel Riaza, Carme Galve (Biblioteca Jaume Fuster) y Albert Díaz (Centre de Documentació del Museu del Disseny de Barcelona). Modera: Javier Celaya (Dosdoce)

13:00 – 14:30

Pati Dones. Espai 2

– Conferencia

Nuevos modelos de negocio en la industria editorial: abundancia de contenidos, formas de acceso y generación de ingresos

Carmen Ospina (Penguin Random House Grupo Editorial)

13:00 – 14:00

Sala Raval

– Taller

Libros enriquecidos

Ferran Adell (UOC)

16:00 – 18:00

Pati Dones. Espai 1

– Conferencia

La propiedad intelectual en el mundo digital

Pascual Barberán (Barberán y González Abogados)

16:30 – 17:30

Sala Raval

– Debate

Narrativas en línea en medios de comunicación

Ricard Marfà (Ara Interactius), César Vallejo (Lab RTVE), Ferran Clavell (TV3 – Mitjans digitals). Modera: Carles Sora (UPF)

16:30 – 18:00

Pati Dones. Espai 2

– Conferencia

¿Por qué nos gusta que nos cuenten historias?

Jose Valenzuela Ruiz (UPF)

18:00 – 19:00

Sala Raval

– Taller

De la edición intuitiva a la edición analítica basada en el big data

Pepe Verdes (Manuscritics)

18:30 – 20:00

Pati Dones. Espai 1

– Debate

Librerías y estrategias de supervivencia

Abel Cutillas (La Calders), Alejo Cuervo (Gigamesh), Nicolás Weber (Re-Read) y Fe Fernández Villaret (L’espolsada Llibres). Modera: Martín Gómez (elojofisgon.com)

18:30 – 20:00

Pati Dones. Espai 2

 

 

 

KOSMOPOLIS_2015

 

 

 

Hoy reitero lo que escribí hace dos años con respecto a Kosmopolis:

 

Kosmopolis se ha consolidado como un espacio para la reflexión con respecto a la literatura y a los géneros literarios, a las diversas manifestaciones que se generan alrededor suyo y a la disolución de las fronteras entre éstas gracias en parte a su vinculación tanto con otras disciplinas artísticas como con la ciencia’.

 

A quienes estén en Barcelona entre hoy y el domingo les recomiendo revisar la programación de Kosmopolis 2015 y pasarse por el CCCB, que con toda seguridad encontrarán alguna actividad interesante —pueden consultar la programación completa apretando en este enlace—. Y a aquellos a quienes les interese todo lo que tiene que ver con la edición, el libro los contenidos digitales y sus alrededores, los esperamos en el Bookcamp.

miércoles, noviembre 5, 2014 categorizado bajo agentes literarios, edición, industria editorial, marketing, promoción

los caminos hacia la publicación: la edición tradicional

En la entrada “los caminos hacia la publicación” que publiqué hace unas semanas me refería a las distintas opciones que actualmente tienen los autores para publicar las obras que escriben. La existencia de diferentes opciones es el resultado de la aparición de nuevos actores, servicios y procedimientos al servicio de la publicación que además suponen la emergencia de nuevos modelos de negocio.

 

La opción más clásica que tienen los autores primerizos, desconocidos o poco conocidos para publicar sus obras —y la primera que se nos viene a la cabeza a personas como yo— consiste en recurrir a una editorial tradicional. Debido sobre todo al descenso de las barreras de entrada para publicar porque acceder a diversas herramientas que lo hacen posible hoy en día no supone mayores obstáculos así como al auge de las plataformas de autopublicación en línea, desde hace unos años vienen surgiendo y propagándose con relativo éxito los discursos que afirman con vehemencia que en el contexto actual las editoriales han dejado de ser un intermediario necesario y que incluso invitan a prescindir de ellas.

 

 

 

FRANKFURTER_BUCHMESSE_2014

 

 

 

Veamos cuáles son los aportes que hacen las editoriales tradicionales en el proceso de publicación de una obra:

 

– ponen los manuscritos en condiciones para publicarlos y sacarlos al mercado mediante su experticia, que se expresa en el cumplimiento de diversas funciones: acompañamiento en el desarrollo de los manuscritos, asesoría en la reformulación de aquellos aspectos de éstos que no funcionan del todo bien, coordinación y ejecución de las distintas fases del proceso tanto de edición como de producción y gestión de la comunicación, la promoción y el marketing.

– invierten recursos de distintos tipos en los títulos que publican —y quien dice invertir, dice asumir un riesgo—: compra de derechos, horas de trabajo de sus empleados, pago a colaboradores externos, acciones promocionales, etc.

– colocan los libros en los puntos de venta a través de sus distribuidores y contribuyen a darles visibilidad allí, en los medios de comunicación tradicionales y en los entornos de generación Web 2.0.

– ofrecen como respaldo el reconocimiento y el prestigio de su marca: posicionamiento de cara a los distintos actores de su entorno —autores, agentes literarios, editores, distribuidores, libreros, medios de comunicación, críticos y comentaristas, bibliotecarios, lectores, etc.—.

 

Estos aportes justifican el porcentaje que en su condición de intermediario cobran las editoriales tradicionales sobre las ventas de los libros que publican.

 

Es necesario que el autor primerizo, desconocido o poco conocido que opte por buscar una editorial tradicional para publicar su manuscrito sea consciente de que cada obra debe encontrar su lugar. Dicho de otro modo: dado que en teoría cada editorial tiene unas líneas editoriales más o menos claramente definidas, está claro que una obra no puede ser publicada en cualquier editorial. Se supone que cada editorial sólo publica ciertos tipos de libros, por lo que en principio en su catálogo no hay un lugar para aquellas obras que no vayan en la línea de éstos. Lo anterior implica que según el tipo de obra que haya escrito el autor debe identificar cuáles son las editoriales más apropiadas para publicarla teniendo en cuenta las líneas de su catálogo. El buen posicionamiento y el prestigio de muchas editoriales está relacionado con la manera como los títulos de su catálogo dialogan y establecen entre sí una relación armónica porque tienen una serie de similitudes y/o de afinidades compartidas.

 

 

 

MANUCRITOS_ANILLADOS

 

 

 

A la hora de buscar una editorial para publicar su obra los autores primerizos, desconocidos o poco conocidos deben tener en cuenta que normalmente muchas editoriales no aceptan manuscritos no solicitados o que no lleguen a través de agencias literarias y que tampoco dan razón sobre ellos. Quien no sepa esto corre el riesgo de hacerse falsas expectativas, de desperdiciar sus esfuerzos al dirigirlos hacia la dirección equivocada, de gestionar sus recursos de manera errática y de llevarse grandes decepciones que pueden desanimarlo. Un conocimiento mínimo de la dinámica de funcionamiento del circuito de la edición de libros puede ahorrarles una buena cantidad de malentendidos, disgustos y frustraciones a los autores.

 

Salvo en el caso de los títulos de autores de mucho renombre y de apuestas de otro tipo o de los éxitos inesperados, normalmente las editoriales le asignan a la promoción de los libros que publican recursos muy limitados que tienen que distribuir entre sus distintos títulos. Y a menudo los autores no son conscientes de esta situación o les cuesta trabajo entenderla, por lo que se quejan de que las editoriales no hacen lo suficiente para promocionar sus libros. Los editores y los encargados de comunicación, promoción y marketing reciben cada día decenas de llamadas, cartas y mensaje de correo electrónico de autores que quieren saber por qué su libro no ha aparecido en tal o cual suplemento cultural o revista, que se quejan de que no está disponible en una librería que acaban de visitar o que preguntan cuántos ejemplares se han vendido desde el último fin de semana. Con frecuencia los autores sienten que las editoriales no ponen suficientes recursos y esfuerzos al servicio de la comunicación, la promoción y el marketing de sus libros, esperan que ellas hagan hasta lo inimaginable para venderlos y no están dispuestos a mover un dedo en este campo porque consideran que no les corresponde hacerlo. Aunque también es verdad que gracias a las herramientas de comunicación que existen actualmente —sobre todo a las de generación Web 2.0— cada vez son más los autores que juegan un papel bastante activo en la promoción de sus libros.

 

Dicho todo lo anterior, invito a los autores primerizos, desconocidos o poco conocidos que hoy en día quieran publicar su manuscrito a preguntarse si recurrir a una editorial tradicional es la opción que más les conviene, si consideran que al menos parcialmente constituye una alternativa viable o si definitivamente les resulta mejor tomar otro camino hacia la publicación.

jueves, octubre 23, 2014 categorizado bajo concentración, edición, editores independientes, industria editorial, tendencias

de la importancia del tamaño (en la edición)

Dos artículos publicados recientemente han hecho que vuelva a plantearme algunas preguntas con respecto al problema de la concentración de la propiedad en la industria editorial y al impacto que el proceso de consolidación que ésta viene experimentando puede tener sobre la evolución de la convivencia entre editoriales grandes, medianas y pequeñas. Los artículos a los que me refiero son los siguientes:

 

– “El negocio del libro ¿una equivocación de los grandes grupos de comunicación?”, del agente literario Guillermo Schavelzon.

“El mundo editorial se encoge”, del periodista Carles Geli.

 

Ambos artículos abordan desde perspectivas bastante distintas el problema de la concentración de la propiedad en la industria editorial: mientras que Schavelzon lo explora desde una perspectiva histórica que se remonta al papel que hacia mediados del siglo XX jugaron los exiliados españoles en el desarrollo de la edición en países como Argentina y México, Geli lo hace a partir de algunas operaciones recientes como la creación de Penguin Random House, la compra de la división de ediciones generales de Santillana por parte de este grupo y el anuncio de la próxima aparición de los primeros títulos de HarperCollins en España.

 

Es verdad que ante la contracción del mercado que se refleja en la caída de las ventas y en el aumento de las devoluciones, desde 2012 la industria editorial española ha reaccionado reduciendo levemente el número de títulos que publica cada año así como el volumen de ejemplares editados y el tamaño de las tiradas —ver el informe de “Comercio interior del libro 2013″—. Sin embargo, parece que en España sigue produciéndose mucho más de lo que el mercado del libro está en capacidad de absorber en este momento.

 

 

 

TÍTULOS_EDITADOS_2009_2013

 

 

De acuerdo con su tamaño, los diferentes tipos de editoriales tienen distintas fortaleza y debilidades a la hora de hacerle frente a la actual crisis de la industria y del mercado que ha sido provocada por cuestiones tan diversas como las condiciones económicas, los cambios que supone la transición hacia lo digital y las transformaciones de nuestros hábitos de consumo de contenidos.

 

Las principales fortalezas de los grandes grupos están en su músculo financiero, sus recursos, su estructura, su capacidad operativa, su poder de negociación y la diversificación de sus líneas de negocio. Y quizás su mayor debilidad tenga que ver con la magnitud de su costes fijos y en muchos casos de su nivel de endeudamiento así como con el peso y la rigidez de su estructura.

 

Su enfoque en unas pocas áreas bien acotadas, su estructura mínima, tanto la ligereza como la flexibilidad de ésta y su capacidad de reaccionar rápidamente pueden constituir la gran fortaleza de las pequeñas editoriales independientes, que sobre todo en ciertas condiciones críticas son altamente vulnerables.

 

Ante este contexto de crisis de la industria y del mercado me pregunto cuáles son las fortaleza y debilidades de las editoriales medianas que no tienen ni los recursos y la capacidad de negociación de los grandes grupos ni la ligereza y la flexibilidad de la pequeña edición independiente. Hoy en día las editoriales de tamaño mediano podrían encontrarse en una posición particularmente incómoda y desfavorable porque la situación actual del mercado no sólo no les permite crecer, sino que además hace que les resulte difícil tanto sostener su estructura como mantener su posicionamiento. En el catálogo de algunas editoriales de tamaño mediano salta a la vista un cierto nivel de diversificación en las líneas de trabajo que puede verse como una muestra de dispersión de la que podría desprenderse la puesta en evidencia de la falta de una identidad claramente definida.

 

 

 

 

EDITORIALES_GRANDES_MEDIANAS_Y_PEQUEÑAS

 

 

 

Ya sabemos que esas dos insignias de la mediana edición independiente española que hasta hace pocos años fueron Anagrama y Tusquets terminaron siendo compradas por grandes grupos editoriales —tal y como había sucedido anteriormente con LumenSeix Barral y otros sellos que durante sus inicios formaban parte de su misma órbita debido a la existencia de diversas afinidades y similitudes—. Y no sería raro que otras editoriales independientes medianas que hoy en día se consideran emblemáticas como Acantilado y Siruela terminaran siendo vendidas a algún gran grupo. No sobra recordar que para los grandes grupos la adquisición de editoriales de todos los tamaños que estén bien posicionadas y que cuenten con un catálogo interesante —sobre todo si están teniendo dificultades para sobrevivir— es fundamental porque les permite aumentar su cuota de mercado y mejorar su ventaja competitiva frente a sus rivales.

 

¿Será el segmento de la edición de tamaño mediano el mayor perjudicado de este proceso de contracción del mercado en el que los grandes grupos y las pequeñas editoriales independientes pueden seguir encontrando con mayor o menor dificultad la manera de sacarles provecho a las ventajas que se derivan de su tamaño y sobrellevar sus debilidades?

los caminos hacia la publicación

Con frecuencia me pasa que algún amigo, familiar o conocido que sabe que trabajo en edición de libros me dice que le gustaría publicar algo que ha escrito o que tiene un amigo, un familiar o un conocido que se encuentra en esta situación. Generalmente se trata de novelas, de colecciones de relatos, de poemarios, de memorias, de autobiografías, de historias familiares o de textos inclasificables. Mucha gente no sólo está convencida de que tiene cosas que decir, sino que además necesita decirlas. Y quienes no cuentan con esta mezcla de convicción y necesidad seguramente tienen en su entorno cercano al menos a un par de personas que han pasado decenas de horas de su vida escribiendo. No importa si escriben a mano o si lo hacen en una máquina de escribir o en un ordenador. En los cajones de los muebles de las casas, en los discos duros de los ordenadores y en la nube se almacenan millones de manuscritos inéditos que esperan ver la luz algún día —o mejor dicho: que a sus autores les gustaría publicar—.

 

En esta entrada me ocuparé de situaciones a las que con frecuencia tienen que enfrentarse los autores primerizos, desconocidos o poco conocidos, de manera que quizás muy poco o casi nada de lo que diga a continuación sea aplicable a figuras reconocidas o consagradas. Aunque es probable que en los inicios de su carrera Ken Follet, Javier Marías, Paulo Coelho, Milan Kundera, Javier Sierra y otros autores cuyos libros hoy en día venden decenas de miles de ejemplares —y cuya última novedad actualmente se encuentra en la lista de los más vendidos en España— hayan tenido que enfrentarse a algunas de las circunstancias que describiré a continuación.

 

 

 

RAYMOND_CARVER_ESCRIBIENDO

 

 

 

Cuando un autor primerizo, desconocido o poco conocido que quiere publicar algo me aborda para hacerme una consulta normalmente le pregunto si sabe cómo funciona el proceso de publicación y comercialización de un libro, en caso de que su respuesta sea negativa se lo explico brevemente y finalmente le pido que me describa a grandes rasgos su manuscrito para saber de qué tipo de texto estamos hablando. En ocasiones los autores simplemente han escrito algo y quieren averiguar qué tienen que hacer para publicarlo. Otras veces los autores ya han enviado sus manuscritos tanto a editoriales como a concursos, obteniendo una amplia gama de posibles resultados: premios, menciones y otros reconocimientos, elogios y muestras de interés, declaraciones de intenciones de publicarlos, mensajes de rechazo —personalizados o genéricos— y silencio administrativo. Cuando los dos últimos casos se han repetido sistemáticamente, la mayor parte de las veces tengo la impresión de que los autores sienten que ya han agotado todas las opciones posibles y que creen que contar con la orientación de alguien que está metido en el mundo editorial podría suponer el renacer de la esperanza de publicar su manuscrito.

 

Ante este panorama es comprensible que las actitudes de estos autores vayan desde el entusiasmo, la confianza en sí mismos y en su trabajo, la expectación o la arrogancia hasta la frustración, la baja autoestima, la desesperanza y las ganas de tirar la toalla. A menudo estos autores quieren recibir un feedback o una valoración con respecto a su manuscrito aunque tampoco falta el que afirma que éste es la última maravilla, que quienes lo han leído hasta ahora pueden dar fe de ello y que no entiende por qué los editores no le hacen caso.

 

Los autores que aspiren a publicar su primer libro deberían saber que no existe un único camino hacia la publicación y que cada vez tienen más alternativas a su disposición para darle salida a su trabajo. Los principales caminos que hoy en día puede tomar un autor para publicar son los siguientes:

 

la edición tradicional: una editorial compra los derechos para publicar y comercializar las obras de los autores y les paga a éstos unas regalías sobre las ventas.

la edición a cuenta del autor: una editorial perteneciente al circuito del vanity publishing les cobra a los autores por publicar sus obras bajo su sello así como por la prestación de servicios editoriales. Algunas editoriales que se dedican al negocio de la edición a cuenta del autor prefieren llamarla “coedición”.

la autopublicación en plataformas en línea: los autores pueden transformar sus manuscritos en e-books para publicarlos y venderlos u ofrecerlos para descarga gratuita en las plataformas de autopublicación en línea —que cobran un porcentaje sobre las ventas—. Algunas de estas plataformas también les permiten a los autores ofrecer sus libros en papel a través de un sistema de impresión bajo demanda.

– la publicación vía micromecenazgo —o crowdfunding: los autores montan campañas para recoger pequeñas aportaciones económicas del mayor número posible de donantes con el propósito de financiar la publicación de su manuscrito. Estas campañas normalmente se desarrollan en plataformas de crowdfunding que funcionan en línea.

 

 

 

MANUSCRITO_2

 

 

 

Como el mercado está dividido en una gran variedad de circuitos, segmentos y nichos, es importante que cada manuscrito encuentre su lugar en él de acuerdo con aspectos como el género y el subgénero a los que pertenece, su temática, el perfil del autor e incluso el estilo de su escritura. Debido a lo anterior es importante que los autores se familiaricen con el entorno editorial y que identifiquen los espacios donde su manuscrito podría tener posibilidades de ser publicado de manera que una vez hayan hecho estas dos tareas examinen minuciosa y detenidamente las distintas alternativas existentes para su publicación, valoren los pros y los contras de cada una de ellas, tomen una decisión con respecto al camino a seguir para alcanzar su objetivo y se pongan manos a la obra.

 

La planificación y la puesta en marcha de estas gestiones es justamente uno de los servicios que les prestan las agencias literarias a los autores. Optar por gestionar personalmente todas estas acciones o verse obligado a hacerlo puede suponer grandes dificultades para los autores que no tienen un agente literario. Y si nos ponemos a hablar de todo lo relacionado con la negociación de las cláusulas de los contratos, con la venta de derechos subsidiarios y con las liquidaciones, es evidente que para los autores que por la razón que sea no son representados por un agente literario las dificultades prácticas son todavía mayores.

 

Hay otro detalle importante que los autores poco o nada experimentados en el campo de la publicación deberían saber: cuando se termina y se publica un libro todavía queda mucho por hacer. Es decir, que para los autores acabar y publicar un libro marca la exitosa superación de las dos primeras fases de una carrera de largo aliento en la que hay una serie de acciones de distribución, comercialización, comunicación, promoción, marketing, relaciones públicas y seguimiento cuya puesta en marcha es fundamental para llegar a la meta en una buena posición. En fin, la escritura y la publicación de un libro son el principio y no el final de un proceso.

 

A quienes les interese este tema les recomiendo los siguientes libros que tocan muchos de los aspectos a los que he hecho referencia en esta entrada:

 

– Marketing para escritores, de Neus Arqués

Éxito, de Íñigo García Ureta

¡Quiero publicar mi libro!, de Juan Triviño Guirado

 

 

 

RECURSOS_PARA_ESCRITORES

 

 

 

Próximamente publicaré algunas entradas en las que analizaré las posibilidades y las limitaciones de los diferentes caminos que los autores pueden tomar para publicar sus manuscritos.

rigor, control de calidad y veracidad en la edición de no ficción

El pasado 3 de septiembre apareció en The Atlantic el interesante artículo “Book Publishing, Not Fact-Checking”, de Kate Newman. En su artículo Newman aborda el problema de la verificación de datos en la edición de libros de no ficción. Newman cita a Craig Silverman, quien mientras escribía su libro Regret the Error hizo un sondeo con respecto al nivel de verificación de datos que la gente creía que se aplicaba en tres tipos diferentes de publicaciones: libros, revistas y periódicos. Según Silverman, la mayor parte de la gente con la que habló creía que el nivel de verificación de datos era más alto en los libros que en las revistas y en los periódicos.

 

 

 

BOOK_PUBLISHING_NOT_FACT_CHECKING

 

 

Tras presentar en la parte inicial de su artículo el caso de dos libros que se basan en la historia de la activista por los derechos humanos Somaly Mam —que desde que salió a la luz fue dada por verdadera pero que presuntamente es falsa, según se denunció hace un tiempo— sobre la manera como fue prostituida durante su niñez en Camboya y mencionar algunos ejemplos más, Newman hace dos afirmaciones que desvirtúan la creencia popular según la cual en los libros hay un alto nivel de verificación de datos:

 

1. la mayoría de los libros no son sometidos a verificación de datos.

2. muchos lectores no se dan cuenta de que la verificación de datos nunca ha sido una práctica habitual en el mundo de la edición de libros.

 

Newman destaca el hecho de que ante un fraude como el de Mam las críticas hayan recaído más sobre los autores que en sus libros han dado cuenta de su “heroica” historia y sobre ella misma que sobre las editoriales que han publicado dichos libros. En su artículo Newman comenta que ‘las casas editoriales carecen de los fondos para realizar operaciones de verificación de datos pero este argumento cada vez es más difícil de aceptar, particularmente cuando se trata de grandes sellos’.

 

Para mí está claro que en el caso de la no ficción tanto los autores como las editoriales tienen una responsabilidad con respecto a la veracidad, a la exactitud y a la fiabilidad de los contenidos que se publican. Más vale que durante el proceso de edición los contenidos sean sometidos a los controles de calidad más estrictos para que en caso de enfrentarse a cuestionamientos o polémicas los autores y las editoriales puedan defender el valor y la solidez de su trabajo, evitando así poner en peligro la credibilidad y el prestigio que han construido. Lo que no tengo tan claro es hasta dónde llega la responsabilidad de los autores y dónde empiezan las editoriales a ser responsables. En mi opinión, estamos ante una frontera bastante difusa pero quisiera hacer algunas consideraciones con respecto a la importancia de que las editoriales asuman una parte importante de esta responsabilidad. Como soy plenamente consciente de que se trata de una responsabilidad compartida, no pretendo liberar a los autores de ésta y atribuírsela totalmente a las editoriales. Quiero más bien llamar la atención sobre las diferencias existentes entre la naturaleza y el estatus de las editoriales y los autores.

 

 

 

TRUTHOMETER

 

 

 

Hay algunos factores de carácter estructural en los que las editoriales se diferencian significativamente de los autores:

 

– tienen una capacidad operativa y una disponibilidad de recursos mayores.

– cuentan con una experticia y un know-how bastante amplios y profundos en relación con los procesos de edición de contenidos.

– son marcas corporativas que tienen un entorno, un abanico de productos y servicios, una proyección y un ciclo de vida muchos más amplios que los autores, que son marcas personales.

 

Estos tres factores de carácter estructural son la fuente de un factor diferencial necesario para explicar por qué en términos de veracidad, credibilidad y fiabilidad los contenidos de no ficción que las editoriales publican podrían ser más confiables que aquellos que sean publicados directamente por sus autores sin someterlos a ningún filtro previo. Si ahora que las barreras de entrada para producir y publicar contenidos se han venido abajo hasta prácticamente desaparecer se necesitan argumentos en defensa del valor que aportan las editoriales, creo que en factores como éstos podríamos encontrarlos. Ahora bien, en este contexto las editoriales tendrían que demostrarnos que efectivamente están aportando un valor que los autores que se autopublican no están en capacidad de ofrecer. Para bien o para mal las editoriales ya no son los guardianes exclusivos del acceso a la publicación, por lo que su autoridad no puede seguir dándose por sentado así como hoy en día la naturaleza física del libro en papel tampoco es garantía de nada.

 

 

 

FACTCHECK

 

 

 

En el vasto campo de la no ficción hoy en día las editoriales pueden aportar el valor necesario para ganar autoridad y reforzarla de cara tanto a sus competidores como a los autores que se autopublican no sólo mediante la verificación de datos, sino también a través de la inclusión en sus libros de piezas complementarias de diversos tipos que enriquezcan el contenido y que al ampliar la perspectiva permitan profundizar en los temas de los que éste se ocupa: índices onomásticos, aparatos críticos, elementos contextuales, glosarios, listados exhaustivos de fuentes documentales de diferentes naturalezas, tablas y gráficos, infografías, ilustraciones, líneas de tiempo, recursos multimedia, etc.

 

Aunque es verdad que los autores que se autopublican también están en capacidad de producir estas piezas complementarias para enriquecer los contenidos de sus libros, las editoriales pueden hacerlo más cómodamente porque su capacidad operativa y los recursos que tienen a su disposición son mucho mayores. La inclusión de este tipo de piezas complementarias en el contenido de una obra de no ficción aporta un valor que marca una diferencia entre los libros que las tienen y aquellos que no. Como lector valoro particularmente los libros que me suministran un conjunto de contenidos de esta naturaleza.

 

Quizás la amenaza que las editoriales ven en los autores que se autopublican se convierta en un incentivo para que muchas de las que trabajan en el ámbito de la no ficción no sólo apuesten por tratar la información con más rigor con el propósito de reforzar su credibilidad de cara a sus públicos, sino que además aprovechen los recursos que tienen a su disposición para producir contenidos más ricos y mejores.

 

A quien le interese profundizar en este tema le recomiendo echarle un ojo a la entrada “la verificación de datos y la credibilidad en la producción de contenidos”, que publiqué en febrero de 2013.