Lecturas en curso

Un adúltero americano, de Jed Mercurio

Anagrama

Barcelona, 2010

Mi recomendado de la semana

L’analfabeta, de Agota Kristof

Laertes

Barcelona, 2005

Me llama la atención

Sam no es mi tío, de autores varios (Diego Fonseca y Aileen El-Kadi, editores)

Alfaguara

Miami, 2012

En la sesión del próximo miércoles 13 de junio estaré en este curso hablando de críticos, influentials y lectores.

A continuación reproduzco el programa del curso:

Sesión 1: El futuro ya no es lo que era: Panorámica de la edición 2.0

1.1. Presentación del curso, de los ponentes y de los asistentes. Neus Arqués y Roger Domingo. (1 h)

1.2. El futuro ya no es lo que era: Panorámica de la edición 2.0. Neus Arqués. (1 h)

Sesión 2: Autores y agentes: Del “libro” al “activo”

2.1. “Autoemprendedores”. El autor como marca. La relación con el lector. La gestión del propio patrimonio editorial. Neus Arqués. (1 h)

 2.2. Los nuevos royalties: ¿Dónde está el dinero? Nuevos formatos y nuevos modelos de cesión de derechos. ¿Cuál es la aportación de valor del agente en la actualidad? Representante de la Asociación de Agencias Literarias – ADAL. (1 h)

Sesión 3: El editor: del papel a la pantalla

3.1. Jesús Badenes. Grupo Planeta. (1 h)

3.2. Carles Revés. Grupo Planeta. (1 h)

3.3. Claudio López de Lamadrid. Random House Mondadori. (1 h)

3.4. Ernest Folch. Ediciones B. (1 h)

Sesión 4: La librería y el lector

4.1. La librería y las nuevas tecnologías. Antoni Daura. Gremi de Llibreters. (1 h)

4.2. Críticos, influentials y lectores. Martín Gómez. El ojo fisgón. (1 h)

Sesión 5: Del libro al libro digital

Cambios en la escritura, en la lectura y en los hábitos de compra.

5.1. Luis González. Fundación Germán Sánchez Ruipérez. (2 h)

Sesión 6: Los nuevos actores

6.1. Luis Collado. Google Books. (1 h)

6.2. Koro Castellano. Amazon España. (1 h) (Pendiente de confirmación)

Sesión 7: Taller práctico de publicación digital

6.3. Steven Tolliver. Hooked. (2 h)

Sesión 8: Visibilidad en línea

8.01. El plan de visibilidad. Neus Arqués. Manfatta. (1 h)

8.02. Visibilidad. Buenas prácticas. Roger Domingo. Grupo Planeta. (1 h)

Sesión 9: Libro 2.0

Debate sobre las opciones y los retos. Neus Arqués, Roger Domingo, participantes. (1 h)

Sesión 10: Evaluación y entrega de diplomas

Neus Arqués y Roger Domingo. (1 h)

Titulación y Valor Académico

Certificado en Libro 2.0: La nueva cadena de valor del libro expedido por el IDEC-Universitat Pompeu Fabra.

 ***

Creo que el programa es bastante interesante y pertinente, que éste está sólidamente estructurado y que los profesores del curso pueden aportar una gran variedad de elementos para comprender los temas que se propone abordar en él, por lo cual hay mucho que aprender de ellos.

A quienes se animen a inscribirse en el curso Libro 2.0: La nueva cadena de valor del libro, allí los esperamos —ver los apartados correspondientes tanto a calendario y horario como a importe y financiación—.

Así empieza el texto de la solapa de Es mi tipo:

‘Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el carácter que imprimen a nuestros textos’.

En la introducción de su libro Garfield destaca un rasgo particularmente llamativo del primer ordenador Macintosh que hoy en día podría parecernos absolutamente banal: ‘contaba con una amplia gama de fuentes tipográficas’. A continuación Garfield se refiere a la decisión de Steve Jobs de ‘incluir tipos conocidos, como Times New Roman y Helvetica, y otros de nuevo diseño, en cuyos aspecto y nombre evidentemente se implicó en persona’. Y concluye Garfield:

‘Era el comienzo de algo: un cambio sísmico en nuestra relación cotidiana con las letras y con la tipografía. Una innovación que, en diez años, puso la palabra “fuente” —hasta entonces un tecnicismo de los ámbitos del diseño y la impresión— en boca de todos los usuarios de ordenador’.

Más adelante Garfield habla de Matthew Carter, un tipógrafo británico radicado en Estados Unidos que en mayo de 2009 viajó a Londres para ‘dar una conferencia sobre revivals, el proceso de puesta al día de tipos de letra de los últimos quinientos años para adecuarlos a las necesidades de hoy’. Mientras comenta el trabajo de Carter y su obsesión con los anacronismos tipográficos en las películas, en los montajes teatrales e incluso en las falsificaciones de materiales impresos que se quieren hacer pasar como antiguos, Garfield hace una observación con respecto al impacto que han tenido los ordenadores en el diseño de tipos —desde que la leí me pregunto si en este caso podríamos hablar de disrupción tecnológica en el campo de la tipografía—:

‘Los ordenadores han eliminado el trabajo de fundir letras a mano, pero no solo ha desaparecido el oficio: con él se va una visión del mundo’.

***

Si alguien ha perdido la esperanza con respecto a la posibilidad de que en el futuro el papel juegue algún rol estratégico como vehículo de transmisión y preservación de la cultura escrita, quizás leer el texto “This Is A Printing Office” de Beatrice Warde que descubrí gracias a Es mi tipo le inyecte un poco de entusiasmo:

¿No es ésta una bonita declaración de principios para todos los oficios de la edición?

Creo que Paradigma Libro es el mejor blog sobre el sector editorial que se ha hecho hasta ahora en español. En su momento la lectura de Paradigma Libro me resultó de gran ayuda para comprender no sólo algunas situaciones coyunturales que entonces estaban teniendo lugar en el sector editorial, sino también algunos aspectos estructurales de éste. Por otro lado, las entradas de Paradigma Libro no se limitaban solamente a tomar una instantánea de una situación en un momento puntual sino que además ofrecían claves para dar cuenta de su evolución. Si El nuevo paradigma del sector del libro fue un trabajo de largo aliento altamente reflexivo y analítico, cada entrada de Paradigma Libro era una reacción mucho más inmediata pero no por ellos menos aguda, lúcida, elaborada y profunda frente a los acontecimientos del día a día que iban marcando la actualidad del sector. También tengo que decir que veinte minutos de conversación con Francisco Javier Jiménez y/o Manuel Gil fácilmente pueden resultar más provechosos que muchas de las horas que habitualmente dedico a la lectura de distintos tipos de contenidos especializados sobre el sector editorial que se encuentran en libros, revistas y blogs.

Debido a lo anterior ahora que el blog ya no está en línea la iniciativa de publicar Efímeros instantes. Todos los post del blog Paradigma Libro me parece un acierto total en la medida en que rescata una serie de contenidos que en su momento aportaron un valor clave para entender lo que estaba sucediendo en el sector y a los que ya no era posible acceder porque desde hace más de un año no se encontraban disponibles. Dicho esto, como lector de Paradigma Libro aprovecho para agradecerle a Jorge Portland por sacar adelante esta iniciativa y para felicitarlo por el resultado de su trabajo.

Del prólogo de Manuel Gil a este volumen quisiera rescatar el siguiente fragmento que resume el espíritu del blog Paradigma Libro:

‘Desde su inicio el blog nació con una voluntad de crítica radical y un planteamiento a contracorriente del pensamiento único que el sector tenía instaurado y establecido. Irreverente, duro, radical, políticamente incorrecto, el blog se convirtió en seguida en referente entre los blogs del sector’.

Como todo proyecto, Paradigma Libro cumplió su ciclo. Gracias a la publicación de Efímeros instantes. Todos los post del blog Paradigma Libro el trabajo que los paradigmáticos hicieron en este espacio durante casi dos años es un legado vivo que está al alcance de todos y no un recuerdo que se va desdibujando con el paso del tiempo. Hojeando Efímeros instantes. Todos los post del blog Paradigma Libro he podido constatar que muchos de los planteamientos que los paradigmáticos hicieron en sus textos siguen vigentes hoy en día a pesar del paso del tiempo, lo cual confirma que el valor de este volumen se deriva no sólo de lo que dichos textos dicen con respecto al sector en el momento de su publicación sino también del hecho de que su lectura continúe siendo necesaria, pertinente y a menudo reveladora. Creo que Efímeros instantes. Todos los post del blog Paradigma Libro es y durante un tiempo seguirá siendo una lectura obligada para cualquier persona que quiera comprender las condiciones que han llevado al sector del libro a su estado actual, el rumbo que éste está tomando y los posibles resultados de muchas de las cosas que vienen sucediendo en él.

Antes de terminar quisiera llamar la atención sobre el enorme aporte del trabajo que Francisco Javier Jiménez y Manuel Gil hicieron a través de los textos que escribieron a cuatro manos para la revista Texturas, El nuevo paradigma del sector del libro y el blog Paradigma Libro.

- Crónicas de Jerusalén, de Guy Delisle

Astiberri

Bilbao, 2011

- El talent, de Jordi Nopca

Labreu edicions

Barcelona, 2012

- Mata a tus ídolos, de Luc Sante

Libros del K.O.

Madrid, 2012

- Es mi tipo, de Simon Garfield

Taurus

Madrid, 2012

***

¿Y a ustedes qué libros les gustarían que les regalaran? ¿Y qué regalarán?

Entre los temas a los que Schiffrin se refiere en las respuestas a las preguntas planteadas en esta entrevista me gustaría llamar la atención sobre los siguientes:

- el impulso que los aportes de algunas fundaciones le dieron en sus inicios a The New Press y la búsqueda permanente de fondos por parte de la editorial para financiar el desarrollo de proyectos concretos.

- el hueco que The New Press se abrió en un ámbito de la edición del que en principio deberían ocuparse las editoriales universitarias.

- el rol que juegan los consejos de expertos a la hora de definir la perspectiva desde la cual se abordan temas altamente especializados en relación con problemas críticos que están siendo total o parcialmente desatendidos y con respecto a los que todavía hay algo que decir.

- la manera como algunos títulos que The New Press ha publicado alrededor de algunos temas críticos no sólo han contribuido a darles visibilidad a éstos, sino que también se han convertido en los libros de referencia en sus respectivas áreas temáticas.

- la repercusión que ha tenido sobre la sociedad estadounidense el creciente aislamiento cultural de Estados Unidos frente al resto del mundo.

Aprovecho esta entrada para darles las gracias a varias personas que jugaron un papel clave en la realización y en la publicación de esta entrevista: en primer lugar, a Juan Pablo Mojica del Centro para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC) por facilitar y coordinar el encuentro con André Schiffrin; en segundo lugar, a Margarita Valencia por su contribución al desarrollo y al enriquecimiento de la conversación; en tercer lugar, a Silvia Chaves O’Flynn por la transcripción de la conversación; y, last but not least, a Marcel Ventura de El Librero tanto por manifestar su interés por este trabajo como por sus comentarios y sugerencias durante el proceso de edición del texto.

Quien quiera leer la entrevista puede descargarla apretando aquí.

]]> http://www.elojofisgon.com/2012/04/andre-schiffrin-habla-sobre-the-new-press-en-la-revista-el-librero-%e2%80%9cel-funcionamiento-de-la-industria-editorial-se-basa-en-la-censura-del-mercado%e2%80%9d/feed/ 4 http://www.elojofisgon.com/2012/04/arranco-en-bogota-el-diplomado-en-estudios-editoriales-del-instituto-caro-y-cuervo/ http://www.elojofisgon.com/2012/04/arranco-en-bogota-el-diplomado-en-estudios-editoriales-del-instituto-caro-y-cuervo/#comments Tue, 03 Apr 2012 09:12:27 +0000 martín gómez http://www.elojofisgon.com/?p=7658 La semana pasada empezó en Bogotá la primera edición del Diplomado en Estudios Editoriales que organiza el Instituto Caro y Cuervo. El diplomado consta de tres unidades que están divididas en once módulos, durará diez semanas y se dictará en la Casa de Cuervo del instituto —que se encuentra en el barrio La Candelaria—.

La articulación los contenidos del diplomado corrió por cuenta de Margarita Valencia, quien además tiene a cargo la coordinación y la asesoría en la ejecución de programas académicos en temas editoriales del Instituto Caro y Cuervo así como el apoyo a diferentes procesos académicos.

Considero que son varias las razones que explican la necesidad de que en un país como Colombia haya programas de formación de editores y profesionales del sector editorial como este Diplomado en Estudios Editoriales del Instituto Caro y Cuervo: en primer lugar, el volumen de la producción editorial nacional y el tamaño del mercado interno; en segundo lugar, el surgimiento durante los últimos años de una gran cantidad de editoriales, revistas y proyectos independientes de generación de contenidos en distintos formatos y soportes; y, por último, la demanda de profesionales de la edición por parte de organizaciones tanto públicas como privadas que tienen diversas necesidades en el ámbito de las publicaciones y/o de las comunicaciones.

Además del Diplomado en Estudios Editoriales del Instituto Caro y Cuervo, en el ámbito de los oficios relacionados con la cadena de valor del libro también vale la pena destacar la oferta de formación propuesta tanto por el Campo Editorial de la carrera de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Javeriana como por el Centro para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC).

La siguiente es la descripción del diplomado, del cual espero que en un futuro cercano se programe una segunda edición:

DIRIGIDO A:

Comunidad Académica: Profesionales y estudiantes de últimos semestres interesados en la teoría y la práctica en el campo del libro y de la edición (editores, lectores, investigadores, maestros, libreros, entre otros).

CALENDARIO:

Inscripciones del 01 al 14 de Marzo de 2012 a través de la pagina Web del instituto. Nota: En el caso en que la demanda sea superior al cupo, se seleccionarán los aspirantes de acuerdo a su experiencia en el campo.

- Matriculas del 16 al 23 de marzo de 2012

- Inicio de clases: 27 de marzo de 2012

- Final de clases: 08 de junio 2012

- Horario 5:00 pm a 8:00 pm – lunes a viernes

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

- Duración: diez semanas

- Modalidad: presencial – 11 Módulos

- Intensidad horaria: 106 horas

- Cupo máximo: 20 estudiantes.

- Costo: $500.000 (contado)

PROCESO DE SELECCIÓN DE ASPIRANTES:

Los aspirantes al Diplomado en Estudios Editoriales deberán diligenciar el formulario de inscripción que se encuentra en la página institucional del Instituto Caro y Cuervo www.caroycuervo.gov.co y adjuntar los siguientes documentos un día después de diligenciar el formulario y presentarlos en la Secretaría del S.A.B:

- Hoja de vida

- Fotocopia del documento de identidad

- Diploma de estudios profesionales, acta de grado y/o constancia de estar cursando últmos semestres de universidad.

REQUISITOS PARA LA CERTIFICACIÓN:

- Llevar a cabo las lecturas previas exigidas por el profesor (algunas de las cuales serán en inglés).

- Participar como mínimo en el 80% de las sesiones de cada uno de los módulos.

- Obtener una nota mínima de 3.0 (escala de 1.0 a 5.0) en cada una de los temas de los módulos.

- Presentar un ensayo final, el cual debe ser aprobado por uno de los docentes.

PROCESO DE MATRICULA:

Una vez se publique la lista de admitidos, el aspirante debe consignar la suma de QUINIENTOS MIL PESOS M/CTE ($500.000.oo) en cualquier sucursal del Banco Popular, en la cuenta corriente # 09006009-6 a nombre del Instituto Caro y Cuervo. El recibo de consignación deberá entregarse en la Tesorería del Instituto como requisito para firmar la matrícula.

OBJETIVOS:

- Propiciar el espacio para emprender una reflexión seria en torno a las implicaciones sociales y económicas del libro, en particular, y del texto, en general, en entornos como el latinoamericano y en especial el colombiano.

- Avanzar activamente en la formulación y desarrollo de propuestas de producción y circulación de contenidos propios, teniendo en cuenta el cambio de paradigma que actualmente transforma el sector del libro en el mundo.

- Promover una nueva mirada sobre el ejercicio del oficio editorial, el cual debe buscar en forma eficiente un acercamiento entre escritor y lector, en un mundo en el que prevalece la diversidad (de emisores, de receptores y de soportes) y se borran las fronteras físicas

CONTENIDO:

El Diplomado se desarrolla alrededor de los tres fundamentos del mundo editorial: el escritor, el editor y el lector. A continuación se presenta un esquema de las módulos con sus respectivas temáticas y docentes responsables.

EL ESCRITOR

Módulo 1

- La edición académica desde la perspectiva de la circulación del conocimiento

- Responsable: José Luis Falconi

- Fecha: 27 al 30 de marzo 2012 (semana 1)

- Intensidad Horaria: 6 horas, martes a viernes

Módulo 2

- La profesionalización del escritor: derechos de autor y nuevas formas de circulación.

- Responsable: Marc Caellas

- Fecha: 23 al 27 de abril 2012 (semana 4)

- Intensidad Horaria: 10 horas, lunes a viernes

Módulo 3

- La pregunta por el texto en el siglo XX.

- Responsable: Alberto Bejarano

- Fecha: 28 de mayo a 01 de junio 2012 (semana 9)

- Intensidad Horaria: 10 horas, lunes a viernes

EL EDITOR

Módulo 1

- La imagen en la edición actual: “La edición y la imagen”

- Responsable: Arturo Higa

- Fecha: 27 de marzo a 30 de marzo 2012 (semana 1)

- Intensidad Horaria: 6 horas, martes a viernes

Módulo 2

- La comercialización – Viejos soportes y nuevos formatos

- Responsable: Manuel Gil

- Fecha: 16 al 20 de Abril 2012 (semana 3)

- Intensidad Horaria: 10 horas, lunes a viernes

Módulo 3

- Los soportes físicos del texto: “Criterios de corrección en las decisiones editoriales”.

- Responsable: Margarita Valencia

- Fecha: 7 al 11 de mayo 2012 (semana 6)

- Intensidad Horaria: 10 horas, lunes a viernes

Módulo 4

- La edición digital

- Responsable

- Olga Lucía Lozano

- Fecha: 4 al 8 de junio 2012 (semana 10)

- Intensidad Horaria: 15 horas, lunes a viernes

EL LECTOR

Módulo 1

- El libro como producto cultural v/s. el libro como producto de consumo ¿Para quién se edita?

- Responsable: Julio Paredes

- Fecha: 9 a 13 de abril 2012 (semana 2)

- Intensidad Horaria: 12 horas, martes a viernes

Módulo 2

- La lectura y la historia. ¿Desde dónde se lee?

- Responsable: Paula Ronderos

- Fecha: 2 al 4 de mayo 2012 (semana 5)

- Intensidad Horaria: 9 horas, miércoles a viernes

Módulo 3

- Función y conformación del canon. ¿Qué se debe leer?

- Responsable: Erna von der Walde

- Fecha: 14 al 18 de mayo 2012 (semana 7)

- Intensidad Horaria: 10 horas, lunes a viernes

Módulo 4

- La lectura desde la perspectiva de la neurología y de la psicología cognitiva. ¿Cómo se lee?

- Parte 1: Desarrollo neurológico

- Parte 2: Etapas del aprendizaje de la lectura en el niño

- Responsables: Alberto Vélez VanMerbeeke y Claudia Talero-Gutiérrez

- Fecha: 22 al 25 de mayo 2012 (semana 8)

- Intensidad Horaria: 8 horas, martes a viernes

SESIONES ESPECIALES

- 26 de marzo de 2012: Inauguración del Diplomado y de la nueva sede del Seminario Andrés Bello, del Centro de Documentación del Instituto Caro y Cuervo y de la nueva sede GOBERNA en Bogotá D.C.

- 18 de abril al 1 de mayo de 2012: Programación en la Feria del libro

- 8 de junio de 2012: Cierre del Diplomado con una conferencia magistral en el nuevo centro de Documentación del Seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo.

***

Las noticias que han empezado a llegar con respecto a lo que sucedió durante la primera semana del Diplomado en Estudios Editoriales del Instituto Caro y Cuervo alimentan el entusiasmo y presagian que las expectativas generadas por éste serán satisfechas con creces.

A quienes estén interesados en los oficios de la edición y les interese pasar una temporada en Bogotá aprendiendo sobre todos estos temas, les recomiendo estar pendientes de las siguientes convocatorias del Diplomado en Estudios Editoriales del Instituto Caro y Cuervo.

Si la colección Narrativas hispánicas tiene 29 años, podríamos decir que en ella en promedio se han publicado 17,2 títulos por año. Aunque está claro que a la hora de hilar fino es mejor no fiarse de los promedios. En el cuadro de publicaciones que aparece en las páginas 66 y 67 del volumen Anagrama 40 años. 1969 – 2009 hay un registro del número de títulos que se han publicado cada año en las distintas colecciones de la editorial. En el caso de Narrativas hispánicas las cifras son las siguientes —hasta ese momento se habían publicado 450 títulos. He completado los datos del período comprendido entre la segunda mitad de 2009 y lo que va corrido de 2012 revisando los boletines de novedades publicados en la página Web de la editorial—:

1983: 1 título

1984: 12 títulos

1985: 15 títulos

1986: 12 títulos

1987: 16 títulos

1988: 16 títulos

1989: 16 títulos

1990: 16 títulos

1991: 18 títulos

1992: 13 títulos

1993: 16 títulos

1994: 20 títulos

1995: 21 títulos

1996: 22 títulos

1997: 26 títulos

1998: 17 títulos

1999: 18 títulos

2000: 22 títulos

2001: 24 títulos

2002: 14 títulos

2003: 17 títulos

2004: 17 títulos

2005: 19 títulos

2006: 16 títulos

2007: 21 títulos

2008: 20 títulos

2009: 18 títulos

2010: 18 títulos

2011: 12 títulos

2012 (enero – marzo): 7 títulos

Total 1983 – 2012: 500 títulos

Y hasta aquí los números porque aunque éstos son importantes, lo son todavía más la naturaleza del trabajo de Anagrama en el campo de la publicación de narrativa escrita en español y la contribución que la editorial ha hecho en este ámbito.

***

En relación con el trabajo de la colección Narrativas hispánicas hay dos aspectos sobre los que me parece que vale la pena llamar la atención:

En primer lugar, la continuidad en el tiempo. Anagrama fue fundada en 1969 y como ya mencioné el primer título de la colección Narrativas hispánicas apareció en 1983. En este sentido la colección Narrativas hispánicas es un proyecto de largo aliento más que consolidado que reúne una muestra importante de las voces y obras más notables de la novela y del cuento que han surgido durante las últimas décadas tanto en España como en Hispanoamérica.

Y, en segundo lugar, la amplitud del espectro que abarca la colección Narrativas hispánicas. De hecho, el nombre mismo de la colección ya sugiere un reconocimiento de la diversidad existente en la narrativa escrita en lengua española así como la intención de dar cuenta de ella. En la colección Narrativas hispánicas han publicado autores de distintos lugares del ámbito hispanohablante, lo cual ha favorecido la circulación, la visibilidad y la lectura de su obra por fuera de sus países de origen. El desarrollo de la carrera de muchos de estos autores ha estado estrechamente ligado a la colección Narrativas hispánicas, en la cual a menudo tanto éstos como su obra han madurado y se han consolidado.

(Jorge Herralde y algunos de los autores que han hecho historia en la colección Narrativas hispánicas: Javier Marías, Félix de Azúa, Vicente Molina Foix y Álvaro Pombo. Imagen tomada de la página Web de Anagrama)

***

Al igual que los pequeños y medianos editores independientes locales, las filiales de los grandes grupos editoriales españoles en los distintos países hispanoamericanos han jugado un rol importantísimo en la publicación de la producción literaria de cada país. A pesar de la fuerte implantación de los grandes grupos en Hispanoamérica y del alcance de su capacidad de acción gracias a los recursos que tienen a su disposición —ya quisieran muchas pequeñas y medianas editoriales independientes contar entre otras cosas con su estructura logística, sus redes comerciales, su aparato de difusión, su capacidad de distribución o su presupuesto de marketing—, es bastante difícil que la obra de un autor local publicado por alguna de sus filiales consiga circular por fuera de su país de origen y llegar a otros territorios. Lo usual es que la obra de un autor de este tipo empiece a llegar a otros países cuando se produce un hito en su carrera —la obtención de un premio literario de renombre, por ejemplo— o cuando éste logra un cierto reconocimiento mediático. Esta forma de operar que en principio puede parecer absurda adquiere sentido si aceptamos la premisa de que con contadísimas excepciones ni en España se venden bien los libros de los autores hispanoamericanos ni en Hispanoamérica se venden bien los libros de los autores tanto españoles como de otros países de la región. Cuando hablo de excepciones me refiero no sólo a algunas figuras vivas del boom latinoamericano como Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, sino también a autores posteriores como Isabel Allende, Alfredo Bryce Echenique, Javier Cercas, Albert Espinosa, Almudena Grandes, Javier Marías, Arturo Pérez-Reverte y Carlos Ruiz Zafón.

Además de reunir en la colección Narrativas hispánicas una muestra amplia, diversa y llamativa de obras y voces contemporáneas del ámbito de la novela y el cuento escritos en español, en general Anagrama tiene una distribución buena o al menos aceptable en una parte importante de los países hispanoamericanos. Es por esto que a través de la colección Narrativas hispánicas Anagrama ha contribuido de una manera fundamental a darles a conocer a los lectores españoles e hispanoamericanos la obra de autores hispanohablantes que normalmente son poco o nada conocidos por fuera de sus países de origen. Hay que decir además que el Premio Herralde de Novela ha servido tanto para reconocer el valor de obras puntuales de autores consagrados o en proceso de consagración como para sacar a la luz a figuras emergentes cuya carrera resulta prometedora.

En el texto “Recorrido por cuatro décadas” el editor Jorge Herralde llama la atención con respecto al fortalecimiento de la presencia de Anagrama en los países latinoamericanos durante el período comprendido entre 2000 y abril de 2009. Al respecto dice Herralde: ’Uno de los rasgos más destacados en este período es la progresiva consolidación de Anagrama, reforzada por sus ediciones en América Latina, en especial en Argentina y México, y también en Colombia, Chile, Uruguay, Venezuela y Perú. De forma programática, en esta década los autores latinoamericanos se publican en su país de origen y en España, y se distribuyen en los restantes países de América Latina. Además se han realizado ediciones latinoamericanas de no pocos autores relevantes del catálogo, traducidos y españoles. En total la suma de ediciones de Anagrama en América Latina, hasta abril de 2009, asciende a 87′.

Vale la pena destacar no sólo que a través de las traducciones de la colección Panorama de narrativas Anagrama también ha jugado un papel clave al permitirles a los lectores hispanohablantes entrar en contacto con la obra de un buen número de grandes autores contemporáneos que escriben en otras lenguas, sino también que la colección Argumentos ha sido un vehículo eficaz para la difusión de un cierto pensamiento de ‘imaginación crítica’.

Revisando el listado de títulos publicados en la colección Narrativas hispánicas de Anagrama me doy cuenta rápidamente de que hay un montón de autores de los que además de no haber leído ningún libro, tengo poquísimas referencias. En muchos casos se trata de autores que apenas me dicen algo y hay algunos que incluso ni siquiera había oído nombrar antes. Sin embargo, el hecho de que algún libro suyo haya sido publicado en la colección Narrativas hispánicas ya me sugiere algo y hace que estos autores me despierten una cierta curiosidad. Al fin y al cabo el catálogo de una editorial también puede ser visto como una declaración de principios.

Aparte de las editoriales que en el campo de la narrativa publican la producción nacional de sus respectivos lugares de origen y cuyo catálogo rara vez se comercializa por fuera del mercado doméstico, hay unas cuantas que al abrirles un espacio a obras de autores de países del ámbito hispanohablante distintos del suyo están tendiendo puentes entre éstos y los lectores de toda la geografía iberoamericana. Me refiero a editoriales españolas con una larga trayectoria como Alfaguara, Mondadori, Pre-textos, Seix Barral y Tusquets así como a otras más jóvenes —algunas de ellas latinoamericanas— como 451 editores, Alpha Decay, Barataria, Candaya, Duomo, Eterna cadencia, Lengua de trapo, Páginas de espuma, Periférica, Sexto Piso, Trama editorial, Tropo editores y Veintisiete letras*. Me encantaría que dentro de cinco, quince o treinta años estas editoriales jóvenes pudieran celebrar el logro de haber hecho en sus respectivas líneas de trabajo contribuciones similares a la que Anagrama viene haciendo desde hace ya más de cuatro décadas en los distintos frentes que cubre.

De los títulos de la colección Narrativas hispánicas que he leído mis favoritos son: Ruleta rusa y otros cuentos, de Pere Calders —traducción del catalán—; Historia abreviada de la literatura portátil, de Enrique Vila-Matas; Corazón tan blanco, de Javier Marías; Estrella distante, de Roberto Bolaño; Ochenta y seis cuentos, de Quim Monzó —traducción del catalán—; y Fiesta en la madriguera, de Juan Pablo Villalobos.

Por cierto, quien quiera echarle un ojo al catálogo completo de Anagrama puede consultarlo aquí.

* nota: en el caso de Alfaguara, Mondadori y Seix Barral me refiero a las casas matrices en España de estos sellos pertenecientes a grandes grupos mientras que en el de las pequeñas y medianas editoriales más jóvenes he puesto las que se me vinieron a la cabeza de primerazo —supongo que varias se me deben estar quedando por fuera, así que se aceptan contribuciones para ampliar y complementar este listado—.

Lecturas en curso

2666, de Roberto Bolaño

Anagrama

Barcelona, 2004

Mi recomendado de la semana

Noche de los enamorados, de Félix Romeo

Mondadori

Barcelona, 2012

Mis libros favoritos

Otelo, de William Shakespeare

Alianza

Madrid, 2010

Me llama la atención

La cara oculta de la edición, de Martine Prosper

Trama editorial

Madrid, 2012

En la conversación que sostuvimos en la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) el editor estadounidense André Schiffrin señaló algunas de las dificultades a las que editoriales como The New Press tienen que enfrentarse para publicar traducciones en Estados Unidos. Entre las dificultades señaladas por Schiffrin se encuentran las siguientes:

- el creciente aislamiento cultural de Estados Unidos, que se ve en la falta de interés que existe allí con respecto a lo que sucede más allá de sus fronteras.

- la poca cantidad de traductores que hay incluso en el caso de lenguas tan populares como el francés y la falta de fondos para pagar traducciones —un panorama que en su opinión contrasta radicalmente con el europeo—.

- los plazos que se manejan en la realización de las traducciones debido al volumen de trabajo que tienen los pocos traductores que hay —que al verse desbordados a menudo no están disponibles para atender los encargos que les hacen los editores—.

- el hecho de que muchos de los traductores al inglés se encuentren sobre todo en el Reino Unido.

- la supresión por parte de las universidades del aprendizaje de una lengua extranjera como requisito para sus estudiantes, que repercute tanto en el interés de los lectores por otras tradiciones culturales como en las competencias lingüísticas de éstos.

Durante nuestra conversación Schiffrin llamó la atención sobre el trabajo de Dalkey Archive Press, que según él es la principal editorial independiente de ficción extranjera en Estados Unidos.

Me imagino que el trabajo de Open Letter Books, Dalkey Archive Press, Europa Editions y otras editoriales que se centran en la publicación de libros traducidos está contribuyendo a que entre los habitantes de ese país de inmigrantes que es Estados Unidos crezca el interés por lo que se escribe en otros lugares del mundo y en otras lenguas. O al menos espero que así sea.

Sam Jordison publicó ayer en el Books blog de The Guardian la entrada “Are we finally getting the hang of foreign fiction?”, en la que pone sobre la mesa una reflexión con respecto al grado de apertura tanto del mercado editorial como de los lectores británicos frente a los libros traducidos de otras lenguas.

Una última cosa antes de terminar: en la entrada “three percent y su base de datos de traducciones en estados unidos” hice referencia al artículo “The Translation Gap: Why More Foreign Writers Aren’t Published in America”, de Emily Williams. En el número 16 de la revista Texturas apareció la traducción al español de este artículo que inicialmente fue publicado en Publishing Perspectives, así que quienes quieran leerlo ya saben dónde encontrarlo.